有些时候在电影剧本的演进过程中，你人物的戏剧性需求会发生变化。

    如果你人物的戏剧性需求确实发生了变化，这通常会发生在情节点1，也即在你故事的真正的开端。

    在《美国美人》里，莱斯特（凯文·史派西饰）的戏剧性需求是重新回归生活。

    在故事开始时，他感到自己像一个死人，而正是在遇到他女儿的闺密少女安吉拉（米娜·苏瓦丽饰）之后，才使他找回自我并回归生活。

    影片的其余部分主要围绕莱斯特学着去回归生活，去欢乐，享受自由以及尽情地自我表现。

    戏剧性需求是驱动你的人物穿越故事线的发动机。你的人物的戏剧性需求是什么？

    你能用少许几个字精确地解释它吗？能简洁清晰地陈述它？知道你人物的戏剧性需求是绝对必须的。

    在一次与《午夜牛郎》和《荣归》的编剧瓦尔度·绍特(aldosalt)的交谈中，这位奥斯卡金像奖获得者告诉我说：在创造一个人物时，他是从人物的戏剧性需求着手的，这将成为构筑故事的驱动力。

    绍特强调说，一个成功的电影剧本的关键是素材的准备。如果你知道你人物的戏剧性需求，他说道，对白就变得

    “作用不定”了，因为演员总是能对台词进行调整以使它更为奏效。不过，他继续强调说，人物的戏剧性需求是绝对不可触犯的。

    这种不可变动的禁忌是由于它维持和联系了整个故事。他说，将文字书写在纸上是剧本写作过程中最容易的事情，费事的是对故事的视觉化构思。

    他还引用了毕加索(picassl)^h的话：“艺术就是剔除多余的东西。”第二个造就一个出色人物的因素是人物的观点。

    观点可以定义为是

    “一个人看待或观察世界的方式”。每个人都有自己独特的观点。观点是某种信仰体系，正如我们所知，我们所相信是真理的东西，就是真理。

    有一部名为《瑜伽-吠世斯泰》（yogavasistha）的古印度教经文是这样宣称的：“世界即你所见”。

    这就意味着我们头脑里的那些东西--我们的思想、感觉、情感、记忆--都反映在外部世界中，即我们的日常经历中。

    正是我们的思想，即我们是怎样看待世界的，决定了我们的经验世界。

    一位圣者曾经这样说过：“你就是自己所食面包的面包师。”

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